✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ O QUE É TEATRO E ALGUMAS COISINHAS MAIS...

Em quase todas as oficinas e aulas de teatro que frequentei sempre ocorria àquela pergunta:

 O que é teatro?

 E eu ficava pensando por que essa pergunta tão fácil, foi ai que um dia me perguntaram e eu me perdi na resposta, não sabia descreve-lo e nem criar um conceito e eu sentia que a pessoa na minha frente não queria uma resposta poética do tipo é minha vida, a pessoa almejava algo tangível e teórico. Não que eu pense que o teatro dá para se definir em tese, mas segundo ARISTÓTELES o teatro é a imitação da ação já STANISLAVSKI  diz que é a arte dramática de representar a vida do espírito humano em público e em forma de arte,  e hoje eu tenho um conceito sobre teatro é a arte de contar história, mudar de vida de ambiente é arte de está e ser o que quiser  e de usar a imaginação. Talvez seja a junção de tudo isso há quem diga que é arte de mentir onde nos atores fingimos ser outra pessoa ou outra coisa e o público fingi acreditar. Abaixo segue alguns termos muito utilizado e que você  aluno ator vai ouvir muito.

Ator é aquele que pratica a ação que dá vida a sua imaginação é conduz a do publico para mesma atmosfera criada no palco e vivida.

Antagonista é o ator que se põem contra o protagonista. (Rival)

Protagonista é o ator que faz o papel principal que está em conflito. (Mocinho)

Coadjuvante é o ator que faz o papel segundaria, cuja única função é valorizar seus parceiros.

Personagem é a pessoa imaginaria que é representada, imitada pelo ator essa palavra vem do termo grego Persona.

Espectador faz parte desse jogo teatral ele é o motivo por estamos em cena é alguém que assiste o ator a representar, mas reage em alguns momentos.

Autor e dramaturgo é a pessoa que escreve texto, a peça teatral a ser encenada.

Texto é a obra literária que contém diálogos e as indicações de cena que são chamadas de Rubricas

Dramatização é a adaptação de algum texto para teatro.

Encenar é transformar, trazer para o placo o texto ou ideia. Utilizando todos os componentes do teatro para criação da cena seguindo regras próprias com o objetivo de comunicar a plateia por diversos meios tanto intelectuais como sensoriais.

Quarta parede é a parede imaginaria que separa o palco da plateia.

Ato é a divisão da peça em partes de importâncias iguais.

Espaço cênico é o termo que utilizado para se referir ao palco ou o local que acontece a atuação, encanação.

Diretor de cena é encarregado do andamento de espetáculo durante a representação, estabelece os horários e faz cumpri, comunica-se com o contra regra sobre irregularidades ou problemas de manutenção dos cenários, figurinos e adereços.

Contra regras executa a tarefa de colocar os objetos de cena e decoração do cenário, zela pela manutenção e solicita a equipe técnica os reparos necessários, dar os sinais para inicio da peça e intervalo do espetáculo, cuida dos efeitos especiais de luz e som entre outros.

Diretor (a) é aquele que da forma ao projeto do espetáculo, elabora e coordena a encenação partindo do texto do autor ou de uma ideia. Sempre auxiliado pelos atores, cenógrafo, figurinista e pela equipe técnica. Decido sobre qualquer alteração que venha ter no espetáculo.

Cenógrafo (a) aquele que cria, projeta e supervisiona a montagem de todos os ambientes e espaços necessários para cena, determina os materiais necessários, dirige e prepara, a montagem e desmontagem e remontagem dos cenários.

Figurinista Aquele (a) que cria e projeta os trajes e completos utilizados no espetáculo por atores e figurantes.

Figurantes atores que surgem como complementos da cena quando necessário para veracidade da cena.

Improvisação é uma técnica de teatro onde a ator interpreta sem preparo anterior.

Interlúdio é a música tocada entre os atos de um espetáculo com o objetivo de ilustra ou fazer a transição para outra cena. 
Bater texto é repassar o texto com seu parceiro de cena.
Setor Comercial faz comercialização do espetáculo teatral. Possuem especialista em marketing cultural (levanta recursos e patrocínio para viabilizar as montagens), produtor executivo, secretário de frente (faz a programação de tournées) e agenciadores de espetáculo entre outros.

 Pesquisa feita em diversos sites.

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ VANGUARDAS EUROPEIAS

Movimentos culturais que nascem na Europa no inicio do século XX Iniciam uma quebra com as belas artes como o simbolismo.

 “Nesse período, a Europa estava em clima de contentamento diante dos progressos industriais, dos avanços tecnológicos, das descobertas científicas e médicas, como: eletricidade, telefone, rádio, telégrafo, vacina antirrábica, os tipos sanguíneos, cinema, RX, submarino, produção do fósforo. Ao mesmo tempo, a disputa pelos mercados financeiros (fornecedores e compradores) ocasionou a I Guerra Mundial.”

 O cenário propicia para novas concepções artísticas sobre a realidade. De um lado a burguesia em êxtase pelo aumento da economia industrial r do outro lado à marginalização e descontentamento dos proletários e a falta de emprego. Os movimentos Futurismos, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo as chamadas vanguardas europeias.

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ CUBISMO

Pintora de Pablo Picasso

O cubismo é considerado o mais influente desse  período a arte cubista rompeu os padrões estéticos que eram voltados a perfeição das formas na busca de imagens realistas da natureza. Utilizando formas geométricas na maioria das vezes representadas por cubos e cilindros. O objetivo é quebrar há a perspectiva onde um único objetivo pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo, uma visão parcial.

“O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês – Georges Braque – há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas às geométricas.”

O conceito seria o incomodo com o sempre condenado olhar do pintor. Se não posso ver toda a realidade eu a divido e aprendo a compreender fragmentando uma imagem em cubos quebrando a representação.

Esse movimento se divide em duas fases: Analítico, até 1912 onde a cor era moderada as formas geométricas desestruturavam e desmembravam as partes causando a necessidade de decifrar á obra estimulando a analise para entender seu significado. Depois surgi o Cubismo Sintético, onde as cores são mais fortes e as formas tentam ser mais reconhecíveis através de colagens feitas com letras e com pequenas partes de jornal.

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ FUTURISMO

 Movimento artístico e literário formado com a publicação do Manifesto Futurista do poeta italiano Filippo Tomasso em 1909. 

“Os principais sinais do futurismo eram o movimento, a velocidade, a vida moderna, a violência e a ruptura com a arte do passado, já que os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo, o passado.”

Os artistas desse movimento engradeciam a violência e a guerra a tinha como uma limpeza do mundo. Essa vanguarda repercutiu muito forte na França e na Itália, onde diversos artistas após a Primeira Guerra Mundial  começam se identificaram com o Fascismo que surge depois da guerra.

"As pinturas refletem o mesmo ritmo e espírito da sociedade industrial. Para expressar velocidade na pintura, os artistas recorrem à repetição dos traços das figuras. Se querem mostrar muitos acontecimentos ao mesmo tempo, adaptam técnicas do Cubismo. Na escultura, os futuristas fazem trabalhos experimentais com vidro e papel e seu expoente é o pintor e escultor italiano Umberto Boccioni (1882-1916)" 

Escultora do italiano Umberto Boccioni

Na literatura as principais expressões aconteceram na poesia italiana  sempre há favor de causar politicas, os textos são marcados pela destruição da sintaxe, dos conectivos e da pontuação, substituída por símbolos matemáticos e musicais. O apego dos futuristas pelo o NOVO era tão grande que eles defendiam a destruição dos Museus e cidades antigas.

“No teatro, introduz a tecnologia nos espetáculos e tenta interagir com o público. O manifesto de Marinetti sobre teatro, de 1915, defende representações de apenas dois ou três minutos, um pequeno texto, ou nenhum texto, vários objetos em cena e poucos atores. As experiências na Itália concentram-se no teatro experimental fundado em 1922 pelo italiano Anton Giulio Bragaglia (1890-1960). Marinetti também publica uma obra dramática em 1920, Elettricità Sensuale, mesmo título de uma peça sua escrita em 1909."

No Brasil influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti teve contato com o movimento através das viagens feitas há Europa. O futurismo enfraquece depois da Primeira Guerra Mundial, mas deixa fragmentos num próximo movimento chamado Dadaísmo.

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ EXPRESSIONISMO

Van Goh

 

 

 Faz oposição ao impressionismo à intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas absorve-lo da forma que é visto é contra a objetividade da imagem. O Expressionismo é decadentista, ou seja, de maneira decadente de se ver, deformação da realidade. Começa na Alemanha num cenário de guerra onde as artes mostram um estado psicológico e denuncia uma sociedade que se considera doente, carente de um mundo melhor. 

 

“Pode-se dizer que o Expressionismo foi mais que uma forma de expressão, ele foi uma atitude em prol dos valores humanos num momento em que politicamente isto era o que menos interessava.”

O principal percursor foi o pintor holandês Vincent Van Goh, ele serviu como fonte de inspiração para pintores como: Érico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, entre outros. O expressionismo também atinge as outras formas de arte como literatura, cinema, teatro. Na literatura as obras refletem a crise de consciência que tomou conta da sociedade antes e depois da Primeira guerra.

“Em nosso país o movimento também foi importante. Podemos destacar, nas artes plásticas, os artistas expressionistas mais importantes: Candido Portinari, que retratou em suas telas a migração do povo nordestino para as grandes cidades e a vida dos agricultores, operários e desfavorecidos. Outros representantes do expressionismo brasileiro:  Anita Malfatti - pode ser considerada a artista que introduziu as vanguardas europeias em território brasileiro. Retrataram em suas obras retratos nus, cenas populares cotidianas e paisagens. Usou cores fortes e violentas em suas obras. Lasar Segall - é considerado o primeiro artista a introduzir o expressionismo alemão em território sul-americano. Uma de suas obras mais conhecidas é "Emigrante Navio" de 1939. Osvaldo Goeldi (autor de diversas gravuras).  As peças teatrais de Nélson Rodrigues apresentam significativas características do expressionismo.”

 

Obra de Candido Portinari

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ SURREALISMO

Nasceu na França com forte influencia das teses de Freud, que mostra a importância do inconsciente na criatividade do ser humano.

Freud

“De acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as informações do inconsciente. O pai da psicanálise, não segue os valores sociais da burguesia como, por exemplo, o status, a família e a pátria.”

André Breton

O manifesto Surrealista marcou o inicio do movimento, foi criado pelo poeta e psiquiatra francês André Breton. Neste manifesto estão os princípios do movimento que são: ausência da lógica, adoção de uma realidade "maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros. Os artistas surrealistas vão criar obras carregadas de humor, sonhos e contraria a lógica.

Em 1929 sai à publicação da revista A Revolução Socialista que é o segundo Manifesto Surrealista. Em 1930 são denominados como a década de expansão surrealista pelo mundo todos os campos das artes assimilavam as ideias e o estilo do surrealismo. No Brasil as ideias do surrealismo começaram em 1920 e 1930 pelo Movimento Modernista, mas em 1960 a movimento entra em crise é acaba.

Obra de Salvador Dalí - A Persistência da Memória

O movimento tem duas fases nas artes plásticas à primeira trabalha a distorção e justaposição de imagens conhecidas, Salvador Dalí era o principal representante dessa fase com sua obra mais conhecida A Persistência da Memória.  A segunda fase é a libertação da mente e trabalhar o inconsciente, sem nenhum controle da razão.

“Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores. O Carnaval de Arlequim e A Cantora Melancólica são duas pinturas de Miró que representam muito bem esta vertente do surrealismo.”

Na literatura os surrealistas rejeitam o romance e a poesia do estilo tradicional e que tenham valores sociais da burguesia. As poesias desse movimento são feitas pela livre associação de ideias, frases montadas com palavras recortadas de revista e jornais e muitas imagens e ideias do inconsciente.

“No cinema os cineastas também quebraram com o tradicionalismo cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram. Dois filmes representativos deste gênero do cinema são Um Cão Andaluz (1928) e L'Âge D'Or (1930) de Luis Buñuel em parceria com Salvador Dalí.”

“No teatro o dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior representante do surrealismo no teatro, através de seu teatro da crueldade”. Artaud buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da plateia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e plateia, durante a realização das peças. No livro O Teatro e seu duplo, Arnaud demonstra sua teoria.
Sua obra mais conhecida é Os Cenci de 1935, onde ele conta a vida de uma família italiana durante a fase do Renascimento.
Nas décadas de 1940 e 1950, os princípios do surrealismo influenciaram o teatro do absurdo.”

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ DADAÍSMO

Surge a parti do encontro de um grupo de refugiados (escritores e artistas plásticos), em 1916 em meio à guerra.  Com o intuito de fazer algo que chocasse a burguesia e trazendo a consequência emocional que a Primeira Guerra Mundial criou, o sentimento de revolta, de agressividade, de indignação, de instabilidade. Podemos dizer que foi primeiro Movimento Niilismo que vem do latim nihil que significa “NADA”. O próprio nome Dadaísmo não tem significado, provavelmente tem a intenção de remeter à linguagem da criança que ainda não fala.

Obra de Sophie Taeuber (1889 Davos, Suíça - 1943 Zurique, Suíça). Destacou-se como uma das principais figuras da Arte Abstrata, tendo importante participação junto ao Movimento Dada, na Suíça, e incursões pioneiras no Neoplasticismo e Construtivismo.

 “O Dadaísmo é considerado a radicalização das três vanguardas europeias anteriores: o Futurismo, o Expressionismo e o Cubismo. Os artistas desse período eram contra o capitalismo burguês e a guerra promovida com motivação capitalista. A intenção desta vanguarda é destruir os valores burgueses e a arte tradicional.”

 

A literatura desse movimento tem como característica: a agressividade verbalizada, a desordem das palavras, a incoerência, a banalização da rima, da lógica, do raciocínio. Utiliza o NONSENSE a falta de sentido da linguagem, as palavras são colocadas como surgem no pensamento com a finalidade de ridicularizar o tradicional, não deseja que arte seja conceitual, mas ao fugir dos conceitos suas obras fazem com que as pessoas criem diversos conceitos sobre algo criado.

 

TRISTAN TZARA

“Um dos principais autores e também fundador do Dadaísmo é Tristan Tzara, o qual ensina o seguinte a respeito do movimento:

Para fazer um poema dadaísta. Pegue um jornal
Pegue a tesoura. Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar a seu poema.
Recorte o artigo. Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco. Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do público.”

No Brasil Mario de Andrade é a referencia do dadaísmo através do seu Livro Pauliceia Desvairada, no qual ele faz um poema chamado “Ode ao burguês”.

Trecho: Ode ao burguês
“Eu insulto o burguês! O burguês-níquel,
o burguês-burguês!
A digestão bem feita de São Paulo!
O homem-curva! o homem-nádegas!
O homem que sendo francês, brasileiro, italiano,
é sempre um cauteloso pouco-a-pouco! (...)”

Mário de Andrade

Sites visitados: http://www.mundoeducacao.com.br/literatura/vanguardas-europeias.htm

 http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/expressionismo/