✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ O TEATRO NO BRASIL

Padre José de Anchieta

 O teatro no Brasil começa no século 16 ao inicio do século 19 era um teatro colonial, com forte influencia do teatro português. Os primeiros textos tinha a intenção de catequisar os índios para apaziguar o conflito que existia entre eles e os colonos portugueses e espanhóis.

 Os próprios índios eram quem encena, o primeiro texto foi o “Auto da festa de São Lourenço” do padre José de Anchieta, são escritos pelos jesuítas numa mistura de português e tupi – guarani.

Essa os textos da época são do teatro Anchietano, pois são os únicos textos chegou a nossas mãos. O “Auto da festa de São Lourenço” tem personagens e situações dramáticas, envolve canto, luta e dança para narrar o martírio do santo.

João Caetano dos Santos

Mas só no romantismo surgi o teatro com características nacionais na primeira metade do século 19 no reinado de D. Pedro I. O primeiro grande ator brasileiro, João Caetano dos Santos (1808-1863) é reconhecido como o primeiro grande ator nacional, especializado em papéis dramáticos. Ele trabalhava com textos como de Victor Hugo, Skakespeare, Alexandre Dumas Filho e Molière.

Luís Carlos Martins Pena

A montagem da peça “O poeta e a Inquisição ou Antônio José” Do escritor Gonçalves de Magalhães inicia um teatro com temas e atores brasileiros. E a comédia que fazia uma critica bem humorada da sociedade da época “O juiz de paz na roça” revela Luís Carlos Martins Pena, nascido no Rio Janeiro (1815-1848) o primeiro dramaturgo importante do cenário brasileiro e um dos primeiros a tratar do assunto da urbanização do país.

No realismo em reação aos excessos de românticos às peças já retratam em tom amargo a maquinações politicas dos dois Impérios igualmente satírico, mas brincalhão, esse é  o tom de Arthur de Azevedo (1855-1908) nascido no Maranhão, dedicado ao teatro e jornalista.

 Cria, com as “As Burletas”, “O Mambembe ou A Capital Federal” a comédia musical brasileira. Efetuava escritas em forma de parodias de dramas franceses e divulgava obras de outros autores, antes de morrer foi nomeado diretor do Teatro da Exposição Nacional.

Na época as companhias nacionais são muito precárias, e os atores mais conhecidos e aclamados Ainda são os portugueses, Furtado Coelho, Lucinda Simões e Adelaide Amaral.

No primeiro ano só século 20 o simbolismo aparece de uma produção irregular que copia autores europeus salvo algumas peças como “Eva” de João do Rio (pseudônimo de Paulo Barreto) e outras obras. Com a Primeira Guerra Mundial foi criado um isolamento desenvolvendo assim um sentimento nacionalista que se manifesta, em “Flores de Sombra”, de Claudio de Sousa, e “Onde canta o sabiá”, de Gastão Tojeiro.

No modernismo a Semana da Arte Moderna é o grande acontecimento, mas o teatro foi à arte menos atingida por esse acontecimento em 1922. Nesse período Álvaro Moreyra cria o teatro de Brinquedo, que estreia com “Adão e Eva e outros membros da família” (1927) escrita de forma coloquial. Colocando em cena pela primeira vez como protagonistas, dois marginais: Um mendigo e um ladrão. Joracy Camargo segue esse exemplo em “Deus lhe pague”, primeira peça fazer sucesso no exterior.

No primeiro ano só século 20 o simbolismo aparece de uma produção irregular que copia autores europeus salvo algumas peças como “Eva” de João do Rio (pseudônimo de Paulo Barreto) e outras obras. Com a Primeira Guerra Mundial foi criado um isolamento desenvolvendo assim um sentimento nacionalista que se manifesta, em “Flores de Sombra”, de Claudio de Sousa, e “Onde canta o sabiá”, de Gastão Tojeiro.

No modernismo a Semana da Arte Moderna é o grande acontecimento, mas o teatro foi à arte menos atingida por esse acontecimento em 1922. Nesse período Álvaro Moreyra cria o teatro de Brinquedo, que estreia com “Adão e Eva e outros membros da família” (1927) escrita de forma coloquial. Colocando em cena pela primeira vez como protagonistas, dois marginais: Um mendigo e um ladrão. Joracy Camargo segue esse exemplo em “Deus lhe pague”, primeira peça fazer sucesso no exterior.

OS 10 MANDAMENTOS DO ATOR - Por Dona Heliodora

1. Amarás o Teatro sobre todas as coisas.

2. Não dirás o santo nome de Shakespeare em vão.

3. Guardarás o cachê em domingos e festas.

4. Honrarás o público (se tiver).

5. Não cobiçarás o personagem do próximo.

6. Não assassinarás (o diretor que não marcar sua cena até o ensaio geral).

7. Não matarás (ensaio).

8. Não levantarás falso testemunho no texto (cacos).

9. Não pecarás contra a castidade (do colega de elenco).

10. Não desejarás o contrato alheio.

Amém!

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ O QUE É TEATRO E ALGUMAS COISINHAS MAIS...

Em quase todas as oficinas e aulas de teatro que frequentei sempre ocorria àquela pergunta:

 O que é teatro?

 E eu ficava pensando por que essa pergunta tão fácil, foi ai que um dia me perguntaram e eu me perdi na resposta, não sabia descreve-lo e nem criar um conceito e eu sentia que a pessoa na minha frente não queria uma resposta poética do tipo é minha vida, a pessoa almejava algo tangível e teórico. Não que eu pense que o teatro dá para se definir em tese, mas segundo ARISTÓTELES o teatro é a imitação da ação já STANISLAVSKI  diz que é a arte dramática de representar a vida do espírito humano em público e em forma de arte,  e hoje eu tenho um conceito sobre teatro é a arte de contar história, mudar de vida de ambiente é arte de está e ser o que quiser  e de usar a imaginação. Talvez seja a junção de tudo isso há quem diga que é arte de mentir onde nos atores fingimos ser outra pessoa ou outra coisa e o público fingi acreditar. Abaixo segue alguns termos muito utilizado e que você  aluno ator vai ouvir muito.

Ator é aquele que pratica a ação que dá vida a sua imaginação é conduz a do publico para mesma atmosfera criada no palco e vivida.

Antagonista é o ator que se põem contra o protagonista. (Rival)

Protagonista é o ator que faz o papel principal que está em conflito. (Mocinho)

Coadjuvante é o ator que faz o papel segundaria, cuja única função é valorizar seus parceiros.

Personagem é a pessoa imaginaria que é representada, imitada pelo ator essa palavra vem do termo grego Persona.

Espectador faz parte desse jogo teatral ele é o motivo por estamos em cena é alguém que assiste o ator a representar, mas reage em alguns momentos.

Autor e dramaturgo é a pessoa que escreve texto, a peça teatral a ser encenada.

Texto é a obra literária que contém diálogos e as indicações de cena que são chamadas de Rubricas

Dramatização é a adaptação de algum texto para teatro.

Encenar é transformar, trazer para o placo o texto ou ideia. Utilizando todos os componentes do teatro para criação da cena seguindo regras próprias com o objetivo de comunicar a plateia por diversos meios tanto intelectuais como sensoriais.

Quarta parede é a parede imaginaria que separa o palco da plateia.

Ato é a divisão da peça em partes de importâncias iguais.

Espaço cênico é o termo que utilizado para se referir ao palco ou o local que acontece a atuação, encanação.

Diretor de cena é encarregado do andamento de espetáculo durante a representação, estabelece os horários e faz cumpri, comunica-se com o contra regra sobre irregularidades ou problemas de manutenção dos cenários, figurinos e adereços.

Contra regras executa a tarefa de colocar os objetos de cena e decoração do cenário, zela pela manutenção e solicita a equipe técnica os reparos necessários, dar os sinais para inicio da peça e intervalo do espetáculo, cuida dos efeitos especiais de luz e som entre outros.

Diretor (a) é aquele que da forma ao projeto do espetáculo, elabora e coordena a encenação partindo do texto do autor ou de uma ideia. Sempre auxiliado pelos atores, cenógrafo, figurinista e pela equipe técnica. Decido sobre qualquer alteração que venha ter no espetáculo.

Cenógrafo (a) aquele que cria, projeta e supervisiona a montagem de todos os ambientes e espaços necessários para cena, determina os materiais necessários, dirige e prepara, a montagem e desmontagem e remontagem dos cenários.

Figurinista Aquele (a) que cria e projeta os trajes e completos utilizados no espetáculo por atores e figurantes.

Figurantes atores que surgem como complementos da cena quando necessário para veracidade da cena.

Improvisação é uma técnica de teatro onde a ator interpreta sem preparo anterior.

Interlúdio é a música tocada entre os atos de um espetáculo com o objetivo de ilustra ou fazer a transição para outra cena. 
Bater texto é repassar o texto com seu parceiro de cena.
Setor Comercial faz comercialização do espetáculo teatral. Possuem especialista em marketing cultural (levanta recursos e patrocínio para viabilizar as montagens), produtor executivo, secretário de frente (faz a programação de tournées) e agenciadores de espetáculo entre outros.

 Pesquisa feita em diversos sites.

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ VANGUARDAS EUROPEIAS

Movimentos culturais que nascem na Europa no inicio do século XX Iniciam uma quebra com as belas artes como o simbolismo.

 “Nesse período, a Europa estava em clima de contentamento diante dos progressos industriais, dos avanços tecnológicos, das descobertas científicas e médicas, como: eletricidade, telefone, rádio, telégrafo, vacina antirrábica, os tipos sanguíneos, cinema, RX, submarino, produção do fósforo. Ao mesmo tempo, a disputa pelos mercados financeiros (fornecedores e compradores) ocasionou a I Guerra Mundial.”

 O cenário propicia para novas concepções artísticas sobre a realidade. De um lado a burguesia em êxtase pelo aumento da economia industrial r do outro lado à marginalização e descontentamento dos proletários e a falta de emprego. Os movimentos Futurismos, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo as chamadas vanguardas europeias.

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ CUBISMO

Pintora de Pablo Picasso

O cubismo é considerado o mais influente desse  período a arte cubista rompeu os padrões estéticos que eram voltados a perfeição das formas na busca de imagens realistas da natureza. Utilizando formas geométricas na maioria das vezes representadas por cubos e cilindros. O objetivo é quebrar há a perspectiva onde um único objetivo pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo, uma visão parcial.

“O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês – Georges Braque – há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas às geométricas.”

O conceito seria o incomodo com o sempre condenado olhar do pintor. Se não posso ver toda a realidade eu a divido e aprendo a compreender fragmentando uma imagem em cubos quebrando a representação.

Esse movimento se divide em duas fases: Analítico, até 1912 onde a cor era moderada as formas geométricas desestruturavam e desmembravam as partes causando a necessidade de decifrar á obra estimulando a analise para entender seu significado. Depois surgi o Cubismo Sintético, onde as cores são mais fortes e as formas tentam ser mais reconhecíveis através de colagens feitas com letras e com pequenas partes de jornal.

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ FUTURISMO

 Movimento artístico e literário formado com a publicação do Manifesto Futurista do poeta italiano Filippo Tomasso em 1909. 

“Os principais sinais do futurismo eram o movimento, a velocidade, a vida moderna, a violência e a ruptura com a arte do passado, já que os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo, o passado.”

Os artistas desse movimento engradeciam a violência e a guerra a tinha como uma limpeza do mundo. Essa vanguarda repercutiu muito forte na França e na Itália, onde diversos artistas após a Primeira Guerra Mundial  começam se identificaram com o Fascismo que surge depois da guerra.

"As pinturas refletem o mesmo ritmo e espírito da sociedade industrial. Para expressar velocidade na pintura, os artistas recorrem à repetição dos traços das figuras. Se querem mostrar muitos acontecimentos ao mesmo tempo, adaptam técnicas do Cubismo. Na escultura, os futuristas fazem trabalhos experimentais com vidro e papel e seu expoente é o pintor e escultor italiano Umberto Boccioni (1882-1916)" 

Escultora do italiano Umberto Boccioni

Na literatura as principais expressões aconteceram na poesia italiana  sempre há favor de causar politicas, os textos são marcados pela destruição da sintaxe, dos conectivos e da pontuação, substituída por símbolos matemáticos e musicais. O apego dos futuristas pelo o NOVO era tão grande que eles defendiam a destruição dos Museus e cidades antigas.

“No teatro, introduz a tecnologia nos espetáculos e tenta interagir com o público. O manifesto de Marinetti sobre teatro, de 1915, defende representações de apenas dois ou três minutos, um pequeno texto, ou nenhum texto, vários objetos em cena e poucos atores. As experiências na Itália concentram-se no teatro experimental fundado em 1922 pelo italiano Anton Giulio Bragaglia (1890-1960). Marinetti também publica uma obra dramática em 1920, Elettricità Sensuale, mesmo título de uma peça sua escrita em 1909."

No Brasil influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti teve contato com o movimento através das viagens feitas há Europa. O futurismo enfraquece depois da Primeira Guerra Mundial, mas deixa fragmentos num próximo movimento chamado Dadaísmo.