✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO SIMBOLISTA

Falar do teatro simbolista é muito complexo porque não obteve tanta atenção nem sei se é certo dizer que existiu, mas sabemos que existiu o movimento simbolista um movimento literário da poesia que como quase todos os movimentos surgiram na França. O simbolismo vem como oposição ao Realismo/Naturalismo e rejeitam o excesso de romantismo.

Os artistas da época são influenciados por misticismo, uma aptidão ou tendência para crer no sobrenatural. 

Os simbolistas retratam o mundo de forma subjetiva, individual ver do seu modo o mundo, eles mais sugerem do que escrevem sobre algo.

A visão própria é o que prevalece e à visão geral, objetiva da realidade não importa mais.

No teatro os atores e dramaturgo como o belga Maeterlinck, o italiano Gabriele D'Annunzio buscam levar ao palco não o personagem propriamente dito, mas alegorias a representar sentimento, ideia - em peças onde cenárias (som, luz, ambiente) tenham maior destaque. 

Maeterlinck foi um dramaturgo, poeta e ensaísta belga de língua francesa, e principal expoente do teatro simbolista.

Gabriele D'Annunzio foi um poeta e dramaturgo italiano, símbolo do decadentismo (simbolismo) e herói de guerra. Além de sua carreira literária, teve também uma excêntrica carreira política.

Gabriele D'Annunzio foi um poeta e dramaturgo italiano, símbolo do decadentismo (simbolismo) e herói de guerra. Além de sua carreira literária, teve também uma excêntrica carreira política.

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO NATURALISTA

Nasce junto ao movimento literário naturalismo que  reivindica a volta do teatro realista mas um modo radical almejando  que as peças teatrais reproduza fielmente a realidade.

Criado por  Émilio Zola, escritor francês considerado o representante do Naturalismo. O teatro naturalista ele segue os padrões do realismo um tenta resgatar o outro sendo que o naturalismo quer, mais veracidade.

Naturalismo é uma escola literária conhecida por ser a radicalização do Realismo, baseando-se na observação fiel da realidade e na experiência, mostrando que o indivíduo é determinado pelo ambiente e pela hereditariedade. A escola esboçou o que se pode declarar como os primeiros passos do pensamento teórico evolucionista de Charles Darwin. (http://pt.wikipedia.org/wiki/Naturalismo)

 

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ COMMEDIA DELL’ARTE

Teatro popular improvisado que começou no século XV na Itália e se desenvolveu depois na França que se manteve até  o século XVIII.  Nasceu como oposição a comédia Erudita as companhias deslocavam-se para exercer sua função de cidade em cidade e possuíam uma estrutura de esquema familiar. A origem dessa comédia é desconhecida alguns especulam que ela é herdeira das festas “ATELANAS”.Angelo Beolco um dos integrantes de uma das primeiras companhias de comédia GELOSI é considerado o percurso da Commedia dell’arte o autor dos primeiros documentos onde os personagens eram tipificados, caracterizados. Os grupos montavam o palco ao ar livre, ruas e praças publicas onde apresentavam-se  atrás de uma carroça ou utilizavam o “Carro de Tespis” um teatro móvel de antigamente utilizando também malabarismo, acrobacias, e a peça de humor improvisada utilizando um roteiro que é chamado “Carrovaccio” que possui algumas falas mas os atores tinham liberdade de criação eram somente para dar um norte na improvisação.As improvisações eram feitas encima de situações como adultério, ciúmes, velhice, amor. Os diálogos e as ações são ajustada para satirizar escândalos locais, misturado com piadas e bordões.

As características da Commedia dell’arte.

·        ✸ Apresentações em ruas e praças

·        ✸Utilizando o cômico

·        ✸Ridicularizam militares, prelados, banqueiros, negociantes, nobres e plebeus.

·        ✸Objetivo entreter um grande público, provocando risos e utilizando recursos como música e dança acrobacias diálogos irônico e humor.

·        ✸Encenação baseado na criação coletiva

·       ✸ Utilizavam máscaras que deixavam a parte inferior descoberta para melhorar a dicção e a respiração e o reconhecimento das personagens.

·       ✸Personagens fixos tipificados, cada ator criava o seu e especializa-se tento casos de alguns atores interpretarem com esse personagem até encerrar sua carreira.

·       ✸ Explorando até o limite as características e habilidades cômicas desses personagens

·       ✸ Comportamentos dos personagens eram: O amoroso – O velho ingênuo – O soldado – O fanfarrão – O pedante – O criado astuto (Zannis)

Scaramouche – Briguela – Colombina – Polichinelo – Arlequim – Capitão Matamoros – Pantaleone. Esses são os personagem que a Commedia dell’arte celebrizou e eternizou.

Um pouco de Charlie Chaplin...

 Charlie Chaplin nasceu em Londres em 16 de Abril de 1889, foi ator, diretor, produtor, humorista, empresário, escritor, comediante, dançarino, roteirista e músico e mestre do cinema mudo notado pelo uso da mimica e da comédia pastelão que é a comédia cinematográfica utilizada muito em desenhos animados onde as tropelias e a violência física exagerada dos personagens conquistam risos ou risadas programadas, geralmente são voltadas para publico jovem. “Comédia-pastelão — baseada em sincronismo e cálculo de execução delicada: ação do personagem e risada do público — é considerada uma das tarefas mais difíceis que um ator pode enfrentar”. “São exemplos consagrados do humor” "Pastelão": Charles Chaplin, "O Gordo e o Magro" e "Os Três Patetas". 

 Charlie Chaplin era filho de artistas, o pai cantor e mãe cantora e atriz. Os pais se separaram quando Charlie tinha apenas três anos ele foi morar com mãe que logo em seguida teve um problema na Laringe fazendo com que ela deixasse a carreira e teve transtornos emocionais indo residir em um asilo. Seu pai era alcoólatra e tinha pouco contando com os filhos apesar de terem morados juntos por um tempo, o pai de Charlie Chaplin morreu de cirrose quando ele tinha doze anos.

A primeira turnê de Charlie Chaplin aos Estados Unidos foi através da trupe Fred Karno em 1910 á 1912. Sua estreia no cinema foi com o filme, Making a Living no estúdio Keystone Film Company de Mack Sennett, que não agradou muito mais foi Mabel Normand que insistiu para dar uma segunda chance a Chaplin. Normand dirigiu e escreveu os primeiros filmes de Chaplin que não gostava muito de ser dirigido por uma mulher, mas seus filmes viram um sucesso.

Foi nesse estúdio que ele cria seu primeiro personagem mais conhecido: "O Vagabundo" que aparece em seu segundo filme Kid Auto Races at Venice.

“O Vagabundo é um andarilho pobretão que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro; aparece sempre vestindo um paletó apertado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, e um chapéu de coco; carrega uma bengala de bambu; e possui um pequeno bigode-de-broxa”. 

O estilo de Chaplin vai sendo criado nessa época através da comédia pastelão e gestos exagerados, as pantomina mais utilizadas nas comédias românticas e farsas domesticas. O publica adorava as aventuras do Vagabundo mais os críticos de plantão diziam que essas aventuras beiravam a vulgaridade. Logo depois Chaplin começa dirigir editar seus próprios filmes atingindo assim 34 filmes pelo estúdio Keystone Film e entre ele está o longa metragem Tillie's Punctured Romane.

The Kid

Em 1915 assina com outro estúdio Essanay Studios e cria obras mais audaciosas com um nível de sentimentalismo e pathos, e a duração dos filmes era duas vezes mais que no antigo estúdio. Em 1916 ele assina com a Mutual Film Corporation onde ele criaria 12 filmes é nesse estúdio que serão rodados os filmes que seriam chamados de clássicos do cinema. Saindo da Mutual assina com outro estúdio e logo mais cria o seu próprio estúdio em Hollywood fazendo agora só longas metragens como The Kid (1921), que tem o personagem Jackie Coogan na época  é considerado a primeira celebridade infantil da historia e o primeiro filme de comédia dramática. O que garantiu a sua independente profissional foi à criação de seu próprio estúdio. Mesmo com a intervenção do cinema falado em 1927, Chaplin continuou fazendo seus filmes, pois ele acreditava que o cinema era uma arte de pantomímica. 

Luzes da Cidade

Tempos Modernos

Antes de se converter ao cinema falado Chaplin criou os clássicos: Luzes da Cidade e Tempos Modernos que não possui falas mais tinham musica e efeitos sonoros.  Luzes da Cidade é reconhecida como o mais perfeito equilíbrio entre a comédia e o sentimentalismo já Tempos Modernos além de ser mudo trás falas de objetos inanimados como rádios e monitores de TV. Esse recurso era para ajudar o pessoal de 1930 a entender o filme mudo já que eles não tinham envolvimento com essa arte muda é nesse filme que ouvimos pela primeira vez a voz de Chaplin ao final do filme.

“O primeiro filme falado de Chaplin, O Grande Ditador (1940), foi um ato de rebeldia contra o ditador alemão Adolf Hitler e o nazismo, e foi lançado nos Estados Unidos um ano antes do país abandonar sua política de neutralidade e entrar na Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretou o papel de Adenoid Hynkel, ditador da "Tomânia", claramente baseado em Hitler e, atuando em um papel duplo, também interpretou um barbeiro judeu perseguido frequentemente por nazistas, o qual é fisicamente semelhante a  O Vagabundo.”

 Esse filme foi visto com ato de coragem ridicularizava o fascismo e o nazismo,  um protesto de Chaplin a Segunda Guerra Mundial. O grande Ditador foi indicado ao Oscar de melhor filme, melhor ator, melhor ator coadjuvante melhor trilha sonora e melhor roteiro original.

Chaplin teve grande ascensão profissional e grandes problemas amorosos durante sua vida. É muito interessante pesquisar sobre ele afundo, principalmente no livro "Charlie Chaplin, Uma biografia definida" acredito ser mais recente. Hoje em seu aniversário homenageamos apenas com seus triunfos e sua contribuição para arte, pois é isso que importa. Chaplin morreu dormindo aos 88 anos em consequência de um derrame cerebral no dia 25 de Dezembrol de1977, Suíça. Em 01 de Março de 1978 seu corpo foi roubado da sepultura por mecânicos suíços para extorqui dinheiro da família o plano não deu certo.  Chaplin é conhecido e respeitado pela sua versatilidade um ator completo um grande gênio da sétima arte falada ou não.

 Sites visitados: (http://pt.wikipedia.org/wiki/Pastel%C3%A3o)

(http://pt.wikipedia.org/wiki/Charlie_Chaplin) 

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO REALISTA

O teatro realista vem para romper o idealismo romântico que tem o sentimentalismo a flor da pele já realismo traz com uma grande força a questão da critica do homem, acredito que podemos chamar de RAZÃO X EMOÇÃO. Nasceu na França na primeira metade do século XIX e deu inicio também a outro movimento o “Naturalismo” tendo diversas características em comum e terminando no mesmo período, mas o naturalismo tinha aspectos, mas brutal e doentio, como assédio sexual.

O teatro realista traz aos palcos problemas do cotidiano e o herói burguês do romancismo é substituído por personagem do dia-a-dia a linguagem se torna informal, popular  bem diferente da linguagem trabalhada do romantismo.

“O primeiro grande dramaturgo realista é o francês Alexandre Dumas Filho (1824-1895), autor da primeira peça realista, A Dama das Camélias (1852), que trata da prostituição, fora da França, um dos expoentes é o norueguês Henrik Ibsen (1828-1906). Em Casa de Bonecas, por exemplo, trata da situação social da mulher. São importantes também o dramaturgo e escritor russo Gorki (1868-1936), autor de Ralé e Os Pequenos Burgueses, e o alemão Gerhart Hauptmann (1862-1946), autor de Os Tecelões. (http://pt.wikipedia.org/wiki/Realismo)

  

As caraterísticas a serem seguidas no realismo são: Veracidade demostrando o que ocorre na sociedade - Contemporaneidade descrevendo sobre coisas reais que de fato acontece - Retrato fiel das personagens descrevendo o caráter - Gosto pelo detalhe com uma narrativa lenta e detalhada - Amor à mulher é objeto de prazer e adultério - Denuncias das injustiças sociais mostrando há todos sem pudor, o realismo sempre busca uma explicação lógica para atitude dos personagens.

No Brasil o teatro realista nasce através do cenário econômico, estávamos vivendo nossa primeira crise de muitas após a independência.  O fim do negocio do navio negreiro acelerando a crise da economia açucareira e a atenção voltada ao movimento na Europa é primordial para surgimento do realismo e seus segmentos artísticos. “Assim, em 1881 Aluísio Azevedo publica O Mulato (primeiro romance naturalista brasileiro) e Machado de Assis publica Memórias Póstumas de Brás Cubas (primeiro romance realista do Brasil). Lembrando que Machado de Assis foi o principal escritor do Realismo no Brasil, suas principais obras foram: Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba e Dom Casmurro”. 

(http://pt.wikipedia.org/wiki/Realismo)

Centenário de Mazzaropi \O/

Dia 09 de Abril é uma data mais que especial é o centenário de uns dos pioneiros do Cinema Brasileiro nosso eterno JECA TATU Amácio Mazzaropi. Nascido em Taubaté interior de São Paulo começou sua carreira no rádio Tupi do Rio de Janeiro, onde trabalhou no programa "Rancho Alegre" passou pela televisão e o teatro, mas sua paixão sempre foi à sétima arte.

Em 1951 ele atua em sei primeiro filme “Sai da frente” e com recurso próprio em 1958 ele monta sua produtora, a Pam Filmes em Taubaté.

Sua vontade era criar uma indústria de cinema no Brasil. O primeiro filme que fez foi "Chofer de Praça" e no ano seguinte Mazzaropi dar vida ao personagem de Monteiro Lobato “O Jeca Tatu” o típico caipira que conquistou a maior bilheteria do cinema nacional sucesso que seguiu de 1960 a 1970.

 Mazzaropi foi calado por um câncer na medula óssea aos 69 anos de idade é enterrado na cidade de Pindamonhangaba, no mesmo cemitério onde seu pai já repousava.  Há boatos de que Mazzaropi era homossexual não assumido, nunca se casou, mas deixou um filho adotivo, Péricles Mazzaropi e 32 filmes eram para ser 33, mas o ultimo “Maria Tomba Homem” não foi concluído por causa da doença. Seus filmes abordavam temas polêmicos como o racismo, a religião, a política e até a ecologia sempre com um bom humor. Em 1994 é inaugurado o museu de Mazzaropi na mesma propriedade que foi construída os seus estúdios. Hoje os filmes de Mazzaropi são tidos como obras de arte, mas na época eram muito criticados e não agradava a todos o próprio Mazzaropi dizia que seus filmes só fariam um grande sucesso depois de sua morte.

OS: Hoje vai rolar na Cinemateca mostra de filmes segue link para, mas informações http://catracalivre.folha.uol.com.br/2012/03/cinemateca-e-na-biblioteca-roberto-santos-celebram-centenario-de-mazzaropi/

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO ROMÂNTICO

O Teatro Romântico inicia-se na Europa no século XIX e vem apoiado à tradição da tragédia clássica e da comédia clássica do teatro shakespeariano. Nasce logo após o Neoclássico que tinha como base as ideias Iluministas onde o teatro era feito para Aristocracia. Já o romantismo vai fazer contraste ao iluminismo que o teatro agora será para "Os Burgueses - Os novos ricos”

O romantismo rompe com as três regras do teatro clássico (tempo, espaço, ação) agora as peças passam do verso á prosas. O teatro se voltou para melodrama onde as peças explodiam sentimentos que encantavam o publico.Os atores começam a ser reconhecidos e vistos como estrelas ou monstros sagrados, que é a estrela do espetáculo e quase sempre dono da companhia. Ele contratava o ensaiador, pois na época não existia diretor,

distribuía as falar aos atores e eles ensaiavam, mas cada um só tinha acesso a sua fala.

 A apresentação no palco era da seguinte maneira: Coro atrás sempre fora do foco e a estrela do espetáculo, o MONSTRO SAGRADO fica no proscênio com toda atenção voltada pra si.

Para ser um mostro sagrado ou tinha que ter uma grande beleza ou um grande talento que era emocionar o publico sem muitos gestos porque nesse teatro não é o gestual, mas como você interpreta seu texto que emociona as pessoas. O grau de introspecção desses atores é muito grande de até perde peso no palco de tão envolvido que estava no papel, na sua fala.

No romantismo não é aceito improviso nesse período só é liberado peça que tenha texto, textos rigorosos e valor poético. O herói romântico é o principal gênero representado, para entendê-lo temos que ter consciência que ele é um burguês que não nasce em berço de ouro e sim tem que conquistar tudo e a parti da sua vontade transforma o mundo. “Ele vive em conflito com a sociedade com os outros e com ele mesmo, o personagem retrata sentimentos de solidão, tristeza, desilusão que, quando ligados a conflitos amorosos tendem a resultar em situações de grande tragédia tal quais suicídios, exílios, etc”.

A prosa e o teatro Romântico

O sentimentalismo exagerado à mulher idealizada e o amor impossível são traços que marcam a prosa pode ocorrer um final feliz ou trágico, um final no qual o amor proibido vence as barreiras sociais ou que leva a morte. Um exemplo é “A Moreninha” de Joaquim Manoel que é considerado o primeiro romance.

 

Outras características da literatura romântica são: Flashback narrativo: é a volta no tempo para que sejam explicadas, por meio do passado, certas atitudes das personagens no presente. O amor como redenção: o amor é sempre visto como o único meio de o herói ou o vilão se redimir e se purificarem de seus erros. Idealização do herói: esse herói é em geral dotado de honra e coragem e às vezes põe a própria vida em risco para atender os apelos do coração. Idealização da mulher: essa mulher não tem opinião própria e é dominada pela emoção e obedientes, submissas seja pelos pais ou após o casamento pelo marido. Linguagem metafórica: visto que a prosa romântica tende à fantasia, é natural que haja muita descrição, comparação e metáfora, usadas para idealizar um ambiente ou uma personagem.

Os principais temas são valores como religiosidade, o individualismo, o cotidiano e a subjetividade. Os dramaturgos mais conhecidos dessa época foram Goethe e Friedrich Von Schiller.  O Vitor Hugo Também merece reconhecimento pelas renovações que levou ao teatro e em Portugal temos Almeida Garret.

Sites visitados: Diversos que até me perdi - As partes em destaques foram retiradas de alguns sites ☺

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO NO BARROCO

O teatro no Barroco é um retorno a tradição cristã. Ele é conhecido também como teatro da Contra Reforma que ao contrario do renascimento que prega o domínio da razão o barroco exalta os sentimentos. Nesse período de Contra Reforma a intenção é reconquistar a moral do clero e combater as novas religiões, então a igreja converte-se a um espaço cênico, num teatro “Sacrum” onde o drama é a principal encenação.

A literatura, mas importante nesse período é os “Autos Sacramentais” um jogo de moralidade, que tem um a dois atos que foi proibido em 1765 e retorna no período barroco. Possui argumentos teológicos e com grande grau de instrução religiosa, a encenação expressa em forma de drama sempre intensa e procura envolver emocionalmente o publico. As peças são marcadas pelo conflito céu e o inferno a salvação e o pecado, ciência e religião tendo uma dualidade entre o divino e o homem e sempre há duvidas de usufruir dos prazeres da vida  e a preocupação com a salvação da alma isso que rege esse período.

           "Outra característica do Barroco tanto na literatura quanto nas artes em geral era o exagero. As obras são todas rebusadas e trabalhadas ao extremo. Recursos como hipérboles e metáforas estavam sempre presentes".

O cultismo é a literatura escrita preocupada com a forma, uso de linguagem culta e palavras difícieis tornando as obras mais eruditas. Os principais autores: Gregório de Matos (Brasil) e Luiz de Gôngora (Espanha).     

O conceptismo fazem parte das obra com preocupação de formular conceitos de ideias para levar as pessoas a reflexão. Principais autores: Padre Antônio Vieira (Brasil) e Francisco de Quevedo (Espanha).

Trecho da poesia sagra de Gregórios de Matos

"Pequei, Senhor, mas não porque hei pecado,
Da vossa piedade me despido, 
Porque quanto mais tenho delinqüido, 
Vós tenho a perdoar mais empenhado. 
Se basta a vos irar tanto um pecado, 
A abrandar-vos sobeja um só gemido, 
Que a mesma culpa, que vos há ofendido, 
Vos tem para o perdão lisonjeado. 
Se uma ovelha perdida, e já cobrada 
Gloria tal, e prazer tão repentino 
vos deu, como afirmais na Sacra História: 
Eu sou, Senhor, a ovelha desgarrada 
Cobrai-a, e não queirais, Pastor divino, 
Perder na vossa ovelha a vossa glória" ...

• Sites Visitados:  http://www.essaseoutras.com.br/barroco-na-literatura-resumo-autores-obras-contra-reforSma-e-ideias/ 

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO NO RENASCIMENTO

 

Uma cultura clássica, movimento nasce na Itália e ao contrario do teatro Medieval o homem, e não Deus passa a protagonizar a cena. O Movimento renascentista “época que se seguiu às grandes navegações, aos descobrimentos de novas terras, à invenção da imprensa e divulgação das grandes obras da antiguidade, traduzidas para os idiomas europeus”.

O gênero de teatro na época é as  ATELANAS - Farsa popular que nasce na Itália e tem personagens fixas apresentadas com mascaras de madeira com a parte do queixo de fora para os atores poderem falar, originalmente é feita através de improviso e esse tipo de teatro que influencia o nascimento da Commedia Dell’ Arte.

A Commedia Dell’Arte é um teatro que resgata os carroções da idade media, eles são dividos em famílias onde desde criança são treinados. Um teatro extremamente popular, mas não necessariamente era feito por pessoas do “POVÃO” os integrantes tinham que saber ler e escrever. “As encenações da commedia dell'arte baseiam-se na criação coletiva. Os diálogos são improvisados pelos atores, que se especializam em personagens fixos: Colombina, Polichinelo, Arlequim, o capitão Matamoros e Pantalone”. Os cenários são muito simples - um telão pintado com a perspectiva de uma rua. “Na commedia, surgem atrizes representando mulheres”.

O teatro no renascimento na Inglaterra surge em de 1562 a 1642 com o nome de Teatro Elisabetano. O rei nessa época não tem tanto poder por causa do Parlamento e como os componentes do parlamento moravam longe resolveram compra casas perto palácio.

Tantos os componentes quanto o rei para mostrar que possui status e dinheiro promoviam festas e contratavam pessoas para animar, malabarista e declamadores de poemas então começam a fazer peças de teatros e os duques começaram a investir nessas companhias. As peças são uma mistura de seria com cômico os temas são variados mitologia, literatura medieval ou renascentista e a linguagem misturam versos rebuscados à prosa, mas descontraída.

 “A casa de espetáculos, de forma redonda ou poligonal, tem palco em até três níveis para que várias cenas sejam representadas simultaneamente. Circundando o interior do edifício, num nível mais elevado, ficam as galerias para os espectadores mais ricos. Os mais simples ficam em pé, quase se misturando aos atores no nível inferior do palco. Uma cortina ao fundo modifica o ambiente”.

Autores Elisabetanos :

William Shakespeare

Christopher Marlowe com a peça ''Doutor Fausto

Ben Jonson com a peça ''Volpone"

Thomas Kyd com a peça ''Tragédia espanhola''

 

Já na Espanha há coisa foi mas ou menos diferente. O rei criou um palácio era enorme e trouxe todos os fidalgos para morar nele para assim concentrar o poder nesse caso o rei é quem manda e não a aristocracia. Mas com todo aquele povo morando no mesmo lugar sem nada pra fazer num tédio profundo resolveram criar um concurso de poesias e depois peças de teatro, eles estudavam profundamente as obras clássicas.

As peças são feitas em ritmos rápidos com ações que se entrecruzam. Os temas são mitológicos com mistura de elementos locais e cheios de sentimento religioso. As casas de espetáculos são chamadas de Corrales o palco é em diversos níveis e não há cenário. O palco fica no centro de um pátio coberto.

Autores espanhóis

Fernando Rojas (Celestina)

 Miguel de Cervantes (Numância)

Felix Lope de Vega ''O melhor juiz, o rei’. 

  Pedro Calderón de la Barca ''A vida é sonho''

Tirso de Molina ''O burlador de Sevilha''.

 

As partes em destaque fora retirada do site: http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/historia-do-teatro/teatro-renascentista.php

Pesquisa básica sem muita referência (internet e papos por ai)
✍ Favor continuar pesquisando.

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO NA IDADE MÉDIA

O teatro Medieval nasce com a queda do Império Romano não há muitos registros dessa época por que nesse período a igreja começa a perseguir essa arte. Mas antes dessa perseguição eles usufruíram do teatro para trazer o povo para igreja já que na época as missas eram feitas da seguinte maneira.

 A igreja tinha um altar que não podia ser visto pelo povo então ficava isolado, o Padre era o único que via o altar então ficava de costa para o povo e para piorar a missa era feita em Latim. As pessoas ficavam em pé ou ajoelhadas durante um bom tempo e sem entender nada por que os únicos que falam latim eram membros do clero.

Com essa dificuldade o povo começou a deixar de ir às missas à igreja percebeu que havia algo errado resolveram dramatizar cenas da bíblia mesmo sendo com as falas em latim as pessoas assistiriam a interpretação dos fatos esses espetáculos eram chamados de Mistério. Com isso a igreja começou a encher e não havia mais espaço, migraram as apresentações para pátio e depois para praça de frente a igreja. O teatro na época era para ensinar a moral e os bons costumes eles abominavam os valores Romano e queriam combater.

Os oficias das Guildas associações de artesãos de um mesmo ramo (sapateiros, alfaiates etc.) são quem trás o teatro para fora da igreja. Os comerciantes querem ter mais espaço na sociedade então à igreja dá a cada guilda um Santo para que eles possam criar um espetáculo e contar à história que fez essa pessoa ser chamada de Santos esse tipo de espetáculo era chamado de Milagres, eles acabam criando sua própria história que agora não era mais latim nasce o teatro popular unindo o religioso com histórias profanas como dizia a igreja.

Essas apresentações eram feitas em praças e encima de carroças. Os oficiais das guildas perceberam que poderia ganhar dinheiro com essa apresentação montavam um carroção e saindo em excursão com peças cômicas fora dos padrões da igreja tendo como personagem de destaque o Diabo que era o personagem mais engraçado da época.

Os grupos se profissionalizaram e dois gêneros foram criados: As comédias bufas chamadas de SOTIES (Tolices) com intensões politicas e sociais e a FARSA que satiriza o cotidiano. A farsa do Advogado Pathelin é um registro sobrevivente da época considerada a primeira comédia da literatura francesa criada por volta de 1460 criticava e satirizava os costumes das duas fortes classes sociais da França os comerciantes e os homens das leis.

A igreja ao perceber que as apresentações não era mais em caráter religioso começa a perseguir os artistas assim destruindo quase todo registro da época. Sabemos que havia nos espetáculos músicos, poetas, malabaristas, contadores de história que mais tarde iam forma os chamado Trovadores, mas isso fica para outra oportunidade.

Autores Medievais

No século XII, Jean Bodel é o autor do ''Jogo de Adam'' e do ''Jogo de Saint Nicolas''. Os Miracles (milagres), como o de ''Notre-Dame'' (século XV), de Théophile Rutebeuf, contam a vida dos santos. E, nos mistérios, como o da ''Paixão'' (1450), de Arnoul Gréban, temas religiosos e profanos se misturam. A comédia é profana, entremeada de canções. ''O Jogo de Robin et de Marion'' (1272), de Adam de la Halle, é um dos precursores da ópera cômica.

Este trecho foi retirado do site http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/historia-do-teatro/teatro-medieval.php

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✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO ROMANO

Quadrigas, Plauto, Pantomimas, Gladiadores, Teatro de Pompeu e Sêneca.

No teatro romano a causadora de sua existência foi a politica de “Romanização” que é a multiplicação da cultura Romana por causa desse fato foram construídos teatros, anfiteatros, circos, fóruns e templos com a intenção de atender o lazer e diversão dos cidadãos.

O circo era utilizado para corridas de cavalos e quadrigas.

O anfiteatro para luta de gladiadores.

O teatro para encenação de peças gregas e romanas.

As características do teatro romano derivam do teatro grego representações religiosas de carácter sério ou satírico, visto que a própria arquitetura romana deriva da arquitetura grega do período helenístico. O teatro em Roma era construído em madeiro e ao final da “temporada” ele era destruído era proibido construir teatro permanente, mas para burlar essa proibição foi construído o Teatro de Pompeu com templo para que não fosse destruído.

O maior dramaturgo dessa época em Roma é Plauto. “As 21 peças gênero comédia estão entre as obras mais antigas em latim preservadas integralmente até os dias de hoje, são quase todas as adaptações de modelos gregos para o público romano. Seus trabalhos foram também fonte de inspiração para muitos renomados escritores, tais como Shakespeare, Molière e outros. Não era filósofo, nem moralista, nem psicólogo, mas criou tipos que são imitados por literatos de sua época e da atualidade.” (As parte entre Aspas foram retiradas de Wikipédia, a enciclopédia livre). As peças de Plauto reproduzem com fidelidade o modo de vida dos Romanos na época, seus personagens são de origem popular escravos mentirosos, ladrões, velhos, soldados, fanfarrões e assim vão. Os temas são casos de amor ou confusão decorrente de troca de identidade.

  Os textos eram traduzidos do Grego para Romano, mas tarde os romanos começam escrever peças adaptando temas Gregos ou inventando temas Romanos baseando-se nos acontecimentos históricos. No final da república as pessoas perderam o interesse pelo teatro tradição por causa da concorrência corridas e lutas de gladiadores.

Por esse motivo foi criado o gênero teatral mas simples Pantomimas onde tinha um ator, sem falas apenas dançava, fazia gestos e era acompanhado por músicos, coro e mimos. No ocidente Sêneca queria ressuscitar a tragédia tentativa sem sucesso por que as pessoas preferiam os espetáculos de Pantominas e Mimos por serem simples e de fácil entendimento para os menos instruídos.

O ofício teatral era mau visto na época então os atores normalmente eram escravos ou homens que compravam sua liberdade e as mulheres não participavam e as que participavam tinham má reputação por isso que os papeis femininos também eram feitos por homens.

Os imperadores começaram a almejar mais realidade no teatro e se tivesse uma cena de morte trocava-se o ator por um condenado a morte e eles eram executados em cena dando assim mais veracidade ao espetáculo.

A igreja começa a ver com maus olhos esse gênero artístico, mas isso fica para Idade Média.

Pesquisa básica internet e bate papo por ai ✍

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ NASCIMENTO DO TEATRO.

O teatro nasceu com o homem à civilização primitiva através de suas necessidades. A necessidade de comunicar fez com que os primitivos criassem a técnica de desenhos nas paredes para registros históricos e seu teatro primitivo era uma espécie de danças dramáticas coletivas que interpretavam seu dia a dia como se fosse uma celebração. Percebemos nesse fato que o teatro não nasce na Grécia nasce com o desenvolvimento dos homens com a intenção de celebrar, rituais agradecimentos a perdas ou ganhos.

O TEATRO NA GRÉCIA

Os estudiosos dizem que teatro nasce na Grécia por que é nesse período que começamos a ter registros palpáveis dessa arte. O teatro grego que tido como clássico iniciado a parti de cerimonias também festa em homenagem ao Deus Dionísio ou Baco deus do vinho e fertilidade.

Essas festas eram procissões chamadas de Ditirambos que a cada tempo ficava mais elaborada e com isso nasciam os diretores de Coro, que eram os organizadores das procissões onde os participantes se cantavam e dançavam e encenavam diversas cenas sobre Dionísio.

Nessa época era utilizado mascaras nos atores, pois como havia um grande número de participantes e muita gente para assistir ocorria dificuldade em escutar as falas e as mascaras ajudavam a visualizar o sentimento da cena.

O coro era composto por narradores da história que relatavam através do canto e dança sendo os intermediários entre o ator e plateia e trazia os pensamentos e sentimentos à tona, além de trazer também a conclusão da peça.

O corifeu era o representante do coro que se comunicava com a plateia. Téspis foi o primeiro diretor de coro e em uma ocasião ele subiu ao tablado para responder o Coro dizem que era o deus Dionísio o representando foi o primeiro a responder o coro dessa ocasião surgi os diálogos e Téspis tornou-se o primeiro ator grego.

Os estilos mais conhecidos do teatro Grego e a TRAGÉDIA e COMÉDIA os principais dramaturgos da época são: Ésquilo conhecido como pai da tragédia e Sófocles, um dos mais importantes escritores de tragédia ao lado de Ésquilo. Os temas mais representados  da época eram tragédias relacionadas a fatos cotidiano, problemas emocionais e psicológico, lendas e mitos e as homenagens ao deuses Gregos. Na época os teatros eram ao ar livre, aproveitavam montanhas e colinas que serviam de arquibancadas e a acústica era perfeita.

A comédia veio em 488 A.C e tem como principal dramaturgo Aristófanes que se inspiram na vida de Atenas e que se caracterizam pela crítica aos governantes e na comédia nova teve Menandro que fazia textos onde a política já não era um dos temas explorados, preferindo-se enredos que giravam em torno de identidades falsas, intrigas familiares e amorosas.

Pesquisa básica sem muita referência (internet e papos por ai)
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